Maestro Valerio Galli, hai studiato a Lucca e oggi il teatro cittadino ti vede come protagonista. Quali sono le tue personali reminiscenze di questa città?
“Ho preso lezioni private di pianoforte con Fabrizio Papi, che insegnava a Lucca. Fino ai miei vent’anni, ho vissuto la musica in solitudine, senza l’esperienza del Conservatorio che mi è mancata. Ora, per il secondo anno consecutivo, sto dando lezioni supplenti al Boccherini, il che mi dà molta soddisfazione. Attualmente mi trovo in un ambiente accademico dove, fortunatamente, gli studenti condividono molti momenti insieme. Lucca è sicuramente il luogo dove ho incontrato i primi musicisti e dove mi sono aperto alla professione che è poi diventata la mia”.
Dirigerai il Nabucco al Teatro del Giglio Giacomo Puccini. Sei emozionato?
“Dirigere in casa, o almeno vicino a casa, è sempre molto bello. Molti amici e parenti mi seguiranno, quindi sì, è un’emozione molto forte che si mescola all’emozione di dirigere un’opera così bella”.
La tua carriera si sviluppa tra molte opere di Puccini. Quanto il maestro ha avuto un impatto sulla tua formazione?
“Dal punto di vista personale, sono cresciuto con mio nonno che aveva conversato con Puccini. Mi ha raccontato di quando il Maestro gli chiese dove potesse trovare un meccanico. Anche queste poche parole hanno contribuito a creare una narrazione dell’evento come se fosse incredibile e unico. Questo mi ha creato un forte legame, in parte perché mio nonno era un grande appassionato di Puccini. Questo episodio per me ha rappresentato un punto chiave, così come mi ha trasmesso la passione per il verismo. Quindi direi che tutto quel periodo mi è molto caro e Puccini è sempre il mio compositore preferito”.
Dopo aver diretto Falstaff ad Amburgo, come approcci l’opera verdiana che ti aspetta presto sul podio?
“La cosa divertente, per me, è stata dirigere Manon Lescaut e Falstaff una dopo l’altra, opere che sono state composte a poca distanza l’una dall’altra. Il primo successo di Puccini e l’ultimo di Verdi, è una particolarità che mi ha molto colpito. Ho diretto Nabucco subito dopo Falstaff, anche se l’avevo già fatto durante l’estate. Studiare l’ultima composizione di Verdi, dove l’orchestra è vibrante dalla prima all’ultima nota, e poi trovare Nabucco, con un’orchestrazione completamente diversa, mi ha affascinato. È un’opera di impressionante forza drammatica e capisco perché al tempo abbia suscitato tali reazioni. Ed è interessante notare quanto ci sia stato tra l’una e l’altra, un percorso veramente unico”.
Quanto è difficile dirigere un’opera così monumentale come il Giglio-Puccini?
“In realtà, abbiamo già messo in scena questo spettacolo in altri teatri, alcuni non più grandi del Teatro di Lucca. Quando si creano gli spettacoli, si pensa a tutti i teatri che potrebbero ospitarlo. Questo spettacolo è nato a Modena con un cast diverso, poi abbiamo continuato a Cremona. Sono pensati per essere adatti a qualsiasi spazio. Vorrei anche sottolineare, perché mi fa piacere, che nella sezione della viola ci sono due musicisti di Lucca, quindi questo spettacolo sarà importante anche per loro”.
Immagino che sarai emozionato quando suonerà il “Va pensiero sull’ali dorate”…
“Certo, anche se tutta l’opera merita di suscitare emozioni profonde”.
Se dovessi trovare un punto di contatto tra i due grandi compositori, Puccini e Verdi, quale sarebbe?
“Ho sempre paragonato Manon Lescaut, la terza opera dei due compositori che hanno seguito percorsi simili. Il loro primo lavoro, per entrambi, è stato un successo, mentre il secondo no. Guarda Ricordi, che ha finanziato Puccini per dieci anni senza ricevere nulla in cambio. Anche per Verdi, la seconda opera è stata un fallimento e con Nabucco, si potrebbe dire che ha messo tutto in gioco, sapendo che due fallimenti consecutivi avrebbero avuto un impatto sulla sua carriera. Manon Lescaut e Nabucco hanno quindi portato al successo i due compositori. In poche settimane, Puccini e Verdi sono diventati famosi”.
2026-01-03 06:26:00